ВЫ-ГРУППА? Первый раз на студию?
Вы - молодая группа. У вас есть несколько песен отрепетированых на базе. Вам нравится это играть, и вам кажется что это звучит. Вам представляется что вы готовы к записи. Если это так, то вы должны утвердительно ответить на три простых вопроса:
1. Вы знаете темп и сетку произведения?
(или учитесь на чужих ошибках)
Комментарий:
Как правило музыканты первый раз попадая на студию(в непривычную, новую для себя обстановку) начинают неадекватно воспринимать и чувствовать то что они играют. Самая популярная ошибка это когда песню начинают "загонять". А изначально не верно выбранный темп гарантирует неудачную запись. Поэтому самое правильное придерживаться того темпа, который был выбран спокойно и вдумчиво, до сессии на студии. А записывать свои первые вещи без метронома в 99 процентах случаев это просто пустая трата студийного времени. Погоня за "живостью"и отказ от метронома чаще всего приводит к полному развалу трека. Чтобы записываться без клика необходима высокая квалификация музыкантов, хорошая сыгранность и достаточное количество студийного опыта.
Про сетку: хотя - бы один из членов коллектива должен четко знать(в тактах) сколько длится каждая часть трека, и в каком порядке это все должно звучать. В противном случае большое количество времени(ну и ваших денег) уйдет на выяснение(или определение) всего этого.
2. Вы уверены в своих партиях?
(или искусство слушать)
Комментарий:
К сожалению опыт подсказывает что обычно сначала группа учится играть, а потом слушать то что она играет. На репбазе с бетонными стенами и ужасным звуком(очень часто), в запале и кайфе от громкости совместного музицирования часто кажется что если это все записать то будет как минимум не хуже чем у Red Hot Chili Peppers. Но придя на студию выясняется, что бас не подходит к бочке и ко всем барабанам, гитарист не знает гармонию, а вокалист вообще никуда не вписывается. Можно конечно сказать что это такой творческий замысел, и обвинить в том что ничего не звучит звукорежиссера(ведь на репточке - то все "нормально" было). Но лучше все-таки этого избежать выясняя и исправляя недоработки до студийной сессии.
Самый простой способ это проигрывание материала по парам-тройкам инструментов.
Самое полезные сочетания на наш взгляд: бас-барабаны, бас барабаны вокал, все без барабанов, бас-вокал. Обращайте внимание на регистры в которых играют надстроечные инструменты(если их несколько). Разрешение частотных конфликтов на стадии аранжировки, является хорошим заделом для дальнейшего успешного сведения фонограммы.
3.(Относится в большей степени к барабанщикам и гитаристам)
Все то, что вы хотите записать, было - ли вами сыграно хоть раз?
(или ищите "свои" ноты)))
Комментарий:
Самый распространенный недостаток встречающийся у молодых музыкантов - это попытки сыграть сложнее, чем позволяет умение. Конечно современные технологии звукозаписи имеют колоссальный инструментарий для редакции материала, но наилучший результат получается все-таки когда этот инструментарий максимально мало используется.
И все-таки поверьте опыту - всегда лучше просто и уверенно, чем навороченно и криво))) А часто вообще просто лучше.
Если мы получили на выходе три "Да" Тогда вперед!
К ЗВЕЗДАМ!!!